Síntesis de los poemas de la Selectividad 2015

La falta de criterio por parte de quienes coordinan la asignatura de Lengua castellana y literatura en las PAU me invita a facilitar al estudiante estos resúmenes que no son más que una burda síntesis de los poemas de la Antología. No os servirán en absoluto para amar la literatura ni para entender por qué vale la pena, pero si finalmente optan por una ridícula pregunta tipo test os será de gran utilidad conocer esta tabla.

Canción de otoño en primavera La voz poética emprende un repaso autobiográfico de sus diferentes relaciones amorosas. Entre cada una de las evocaciones de los amores pasados se intercala un estribillo en el que se expresa la nostalgia por la juventud perdida, que ha quedado irremediablemente atrás. Pese a los repetidos fracasos y a la constatación de que no ha podido encontrar a la mujer ideal, el poeta sigue buscando el amor, atraído por los voluptuosos placeres de la carne.

Campos de Soria A lo largo de nueve fragmentos en los que se refiere a diferentes momentos o estampas relativamente pintorescas, Machado expresa su sentir de desapego al mundo, o la nostalgia de una vida intensa, a través de la descripción detallada y distante del campo castellano del que el sujeto poético se está despidiendo. El paisaje que había compartido con su amada Leonor ha quedado reducido a una tierra árida, estéril.

Coplas En tono proverbial, el poeta expresa la libertad del hombre, que traza su propio camino, pero que, como contrapartida, está condenado a la desaparición y el olvido.

Álamo blanco Expresa la epifanía que siente el poeta cuando, ante la contemplación de un álamo a la orilla de un río e iluminado por la luz de la luna, cree ver en él la síntesis del conflicto dinámico entre el amor a lo perecedero y el deseo de trascendencia. El amor a lo trascendente tiene su símbolo en el pájaro que canta en la rama, frente a la flor y la hoja, que simbolizan, respectivamente, la belleza de lo efímero y los efectos destructores del tiempo.

El nombre conseguido de los nombres Expresa la plenitud alcanzada tras la culminación del proceso creativo que se manifiesta en la aparición de Dios en el mundo creado por el poeta.

El alma tenías Acogiéndose a una concepción del amor neoplatónica y en contraposición a la visión del amor propia del amor cortés, el sujeto poético expresa la frustración por no haber conseguido acceder a su amada, a la que trató de seducir, equivocadamente, por medios complicados y presumiendo dificultades que no existían.

Más allá Tras abrir los ojos y volver a cobrar conciencia de los objetos que le rodean, el sujeto poético tiene la extraordinaria sensación de que todo está en orden, ocupando su posición exacta y adecuada. El sujeto poético se afirma en la medida en que es el centro de todas las realidades concretas que le circundan y de las que forma parte de manera harmoniosa.

Romance de la luna, luna El sujeto poético narra como un niño es seducido por la luna (como metáfora de la muerte) mientras los gitanos regresan a la fragua donde lo habían dejado solo.

Ciudad sin sueño Aunque el grado de abstracción dificulta una lectura transparente del poema, podemos leer, en las imágenes surrealistas que evoca el sujeto poético, la voluntad de expresar su desasosiego en un entorno urbano opresor. La naturaleza, como metáfora de los oprimidos, es llamada a un levantamiento que subvertiría el problema de injusticia y miseria que acecha a Nueva York. (Resumen a cargo de Arnau Sala)

Insomnio En un tono periodístico y ligeramente prosaico, el poeta expresa el desasosiego a través de su visión de la ciudad como un enorme cementerio en cuyo interior el ser humano padece y se pudre ante el silencio de Dios y en contraste irónico con la belleza del mundo.

Se querían El poeta, resguardado de sentimentalismos merced al uso de la tercera persona y el empleo de imágenes surrealistas, expresa el dolor por el final de un amor cuya naturaleza es compleja, contradictoria, dolorosa y, al mismo tiempo, plena.

Si mi voz muriera en tierra El sujeto poético expresa su devoción hacia la vida en el mar (espacio idealizado y enaltecido a través de una serie de imágenes arquetípicas que representan la libertad y la belleza) formulando el deseo expreso de ser enterrado en el mar si muere alejado de la costa.

Romance del duero El sujeto poético se dirige al Duero (que emplea como símbolo de la idea paradójica de vivir y no envejecer) para expresar su frustración por el conflicto originado en el anhelo de permanecer siempre joven y en plenitud en contraposición a la conciencia del inevitable envejecimiento. Como síntesis o solución insuficiente de dicho anhelo, la poesía se presenta como una estrategia de pervivencia pero que, al cabo, resulta insatisfactoria.

Elegía El sujeto poético, ante la tumba de Ramón Sijé, expresa el profundo dolor e incomprensión causados por la muerte de su amigo para consolarse después con la evocación de un eventual encuentro espiritual que se produciría con la llegada de la primavera y que restituiría la armonía al paisaje (correlato objetivo del alma del sujeto lírico).

La poesía es un arma cargada de futuro El poeta defiende que, frente a la poesía evasiva y ornamental que persigue representar la belleza, la poesía debe ser reivindicativa, señalar los problemas sociales y promover el cambio con un estilo claro y natural que despierte la conciencia y se sume a la lucha de la clase obrera.

En el principio El sujeto poético expresa el consuelo de conservar la palabra, una vez ha perdido la juventud, la fe y ha fracasado a la hora de cambiar el mundo mediante su denuncia y  su crítica.

[Para que yo me llame Ángel González] Expresa el dolor/la desazón/el desánimo/la desolación que le provoca el conflicto entre el anhelo de pervivir, propio de todo organismo vivo, y la conciencia de que este afán, este deseo de pervivir acabará siendo frustrado, ya que todos los que antes tuvieron los mismos deseos han acabando fracasando, como lo hará él.

En el principio El sujeto poético expresa una emoción intelectual al descubrir la radical importancia del lenguaje para el hombre en la medida en que posibilita la conciencia de sí mismo y, en último término, determina y limita todo aquello que el hombre puede saber sobre el mundo.

Intento formular mi experiencia de la guerra. En un tono irónico y con estilo conversacional, el poeta expresa su mala conciencia de clase a través del conflicto que se produce entre sus ideas sobre la guerra (su posicionamiento a favor del lado de los vencidos) y su experiencia personal (en el bando de los vencedores), vinculada al recuerdo feliz de una infancia vivida repleta de recuerdos felices e idealizados.

Donde habite el olvido El sujeto poético expresa el deseo de morir (pese a que no pronuncia en ningún momento este verbo de manera explícita), de abandonar un mundo condenado al envejecimiento en el que desear es doloroso y amar produce angustia y tristeza. Rechaza el amor por lo que supone de sometimiento a otro ser a cuyo cruel arbitrio queda sometido el enamorado.

Placeta de San Marcos El poema expresa la emoción intensa del sujeto poético ante la contemplación del conjunto arquitectónico y escultórico de la plaza veneciana de san Marcos en un día de lluvia. Dicha emoción queda cifrada en la figura del león, con la que se identifica, ya que le permite representar la tensión experimentada por Atencia entre la espiritualidad y la carnalidad, y la imposibilidad de expresar dicha emoción.

Dónde consultar los poemas comentados

Los poemas que se comentan en esta página del blog se corresponden a los que la Generalitat de Catalunya ha establecido como lectura prescriptiva para los cursos de Bachillerato y para la Selectividad 2015. Si no tienes la antología puedes descargarla aquí.
En esta tabla aparecen todos los poemas relacionados con su autor y la métrica empleada.

Autor	Poema		Métrica
Rubén Darío	Canción de otoño en primavera		Serventesios eneasílabos rematados por un eneasílabo suelto.
Antonio Machado	Campos de Soria		Casi todos los fragmentos son silvas arromanzadas. Solamente el fragmento VI no es una silva arromanzada y se trata de varias combinaciones de octosílabos.
Antonio Machado	Proverbios y cantares		Coplas
Juan Ramón Jiménez	Álamo blanco		Cuartetas asonantes de arte menor.
Juan Ramón Jiménez	El nombre conseguido de los nombres		Versificación libre, sin rima.
Pedro Salinas	El alma tenías		Tirada de hexasílabos que presentan alguna asonancia
Jorge Guillén	Más allá		Coplas de versos heptasílabos, rima asonante en versos pares
Gerardo Diego	Romance del Duero		Romance, es decir, combinación de versos  octosílabos con rima asonante en los pares
Federico García Lorca	Romance de la luna, luna		Romance, es decir, combinación de versos  octosílabos con rima asonante en los pares
Federico García Lorca	Ciudad sin sueño		Versículos
Dámaso Alonso		Insomnio	Versículos
Vicente Alexandre		Se Querían	Versos de medida variable, pero predomina el alejandrino y presenta algunas asonancias
Rafael Alberti		Si mi voz muriera en tierra	Octosílabos con varias asonancias
Luis Cernuda		Donde habite el olvido	Silva sin rima
Miguel Hernández		Elegía	Tercetos encadenados endecasílabos, rematados por un serventesio
Gabriel Celaya		La poesía es una arma cargada de futuro	Poema anisosilábico con tendencia al verso largo y numerosas rimas de aparición irregular
Blas de Otero		En el principio	Silva arromanzada
Ángel González		Para que yo me llame Ángel González	Silva arromanzada
José María Valverde		En el principio	Tirada de versos eneasílabos sin rima
José Ángel Valente		El poema	Silva sin rima
Jaime Gil de Biedma		Intento formular mi experiencia de la guerra	Silva sin rima
María Victoria Atencia		Placeta de San Marcos	Tercetos alejandrinos sin rima

Álamo blanco

Preámbulo:
A menudo nos dicen que la poesía puede interpretarse libremente, pero, contradictoriamente, recibimos una nota inferior a la que esperábamos sin saber exactamente por qué. De hecho, ya es contradictorio que nos pongan una nota si la interpretación fuera verdaderamente libre. En estas situaciónes, el estudiante no se siente libre de interpretar, sino esclavo de unos misteriosos mecanismos de corrección que no logra entender.
álamo blanco comentario
Para el análisis de este poema mostraremos desde dentro el proceso mental que concierne a la hermenéutica en lugar de presentarlo como una exposición de conclusiones. Fingiremos, por lo tanto, que avanzamos en la interpretación de manera inductiva (de manera aproximada a como lo hicimos por primera vez) para ayudar al estudiante a entender de qué manera alcanzamos alguna conclusiones y nos acercamos a una interpretación.

La brevedad de un poema puede ser un gran escollo para la interpretación. Precisamente un poema se cierra más sobre sí mismo cuanto más lírico es. Por este motivo se hace más necesario que nunca recordar algunas de las preguntas clave que pueden ayudarnos a brir camino: ¿cuál es la situación comunicativa?, ¿cuál es la interpretación más fácil a la que podemos llegar sin forzar las cosas?, ¿cuál es la emoción intensa que expresa el poema?, ¿de qué modo el poema trata de suplir las limitaciones del lenguaje ordinario?, son algunas de las preguntas que nos pueden ayudar a avanzar en el proceso hermenéutico. Vamos allá.

Comentario:

Canción de otoño en primavera

Resumen:
La voz poética emprende un repaso autobiográfico de sus diferentes relaciones amorosas. Entre cada una de las evocaciones de los amores pasados se intercala un estribillo en el que se expresa la nostalgia por la juventud perdida, por algo que ha quedado irremediablemente atrás. Pese a los repetidos fracasos y a la constatación de que no ha podido encontrar a la mujer ideal, el poeta sigue buscando el amor, atraído por los voluptuosos placeres de la carne.

Métrica:
El poema presenta un total de 17 serventesios eneasílabos rematados por un eneasílabo suelto. Una estructura que sería perfectamente simétrica si no fuera por el último verso que rompe inesperadamente el orden temático y rítmico del conjunto. Sin este último verso, el poema se abriría y cerraría con el estribillo y contendría otros tres hasta un total de cinco. Entre estribillo y estribillo se intercalan tres estrofas y cada una de ellas relata una aventura amorosa.

Contexto:
La visión de la poesía que inaugura Bécquer y que se basa en la poética de lo inefable, se consolidaría en España a través de Rubén Darío y el surgimiento del movimiento modernista en España. Desde Bécquer, el poeta tendrá predilección por lo incorpóreo, lo impreciso, lo etéreo. Nada de lo que pertenece a la realidad cotidiana le interesará, por considerarlo excesivamente vulgar. El poeta se interesa siempre por una belleza extraña e inusitada, aquella que escapa a la razón. Lo que no se puede explicar, lo que altera la visión de la realidad (la noche, lo exótico, las drogas, la belleza inaudita) y transporta al poeta a una nueva percepción cobrarán una enorme importancia en el género lírico.

Comentario:
En el poema de Rubén Darío «Canción de Otoño en primavera» la voz poética emprende un repaso autobiográfico de sus diferentes relaciones amorosas. Entre cada una de las evocaciones de los amores pasados se intercala un estribillo o motivo en el que se expresa la nostalgia por la juventud perdida, por algo que ha quedado irremediablemente atrás. Vemos en el poema una lucha interna entre el deseo de vivir apasionadas relaciones efímeras y un anhelo mayor que el poeta sabe frustrado de antemano:

En vano busqué a la princesa
que estaba triste de esperar.
La vida es dura. Amarga y pesa.
¡Ya no hay princesa que cantar!

Pese a los repetidos fracasos y a la constatación de que no ha podido encontrar a la mujer ideal, el poeta dice acercarse aún a jóvenes mujeres:

Mas a pesar del tiempo terco,
mi sed de amor no tiene fin;
con el cabello gris me acerco
a los rosales del jardín...

En un último verso paradójico, el poeta rompe con la dinámica melancólica del poema para exclamar, para reivindicar, la posesión de aquello que precisamente no puede poseerse:

¡Mas es mía el Alba de oro!

En este caso, por lo tanto, asistimos a la expresión de una emoción intensa de separación, de pérdida de la juventud (evidenciada en el envejecimiento del sujeto poético) que contrasta con la persistente inclinación a los rosales del jardín de sus presentes y futuras conquistas. Absurdo apego, en la medida en que, por su propia experiencia, sabe que el placer de la carne es por naturaleza efímero y está condenado a los efectos devastadores del tiempo. La vida cotidiana acaba con la pasión, sin embargo la pasión misma, el deseo que no se deposita en algo tangible es imperecedero.

Actividades: 
1. Describe a cada una de las mujeres que se enumeran en el poema.

2. Busca coincidencias y diferencias entre este poema y este otro de Bécquer.

3. ¿Qué es un serventesio eneasílabo? ¿Qué elementos ayudan a conferirle al poema una estructura simétrica?

4. Localiza y enumera los recursos retóricos que sirven para enfatizar el carácter contradictorio del sujeto poético.